Hace tiempo que queríamos escribir sobre Raúl Gómez Valverde en Visualments, pero en lugar de unas cuantas palabras halagüeñas, hemos considerado mejor informaros de sus muestras y trabajos para que le vayáis conociendo en sus diferentes facetas artísticas.

En esta ocasión, podremos ver ,del 12 de marzo al 4 de abril, una muestra de su último proyecto en la exposición colectiva “Joven Gráfica Contemporánea” en la galería ZMB-Espacio Zambucho. Este multidisciplinar artista participa con cuatro obras de la serie “DRP” y, por primera vez en Madrid, podremos hojear el libro “To look and to look”, que se presenta oficialmente en Santander esta semana: una obra muy visual e intimista en la que ha mostrado detalladamente el proceso de elaboración del proyecto, (y el proyecto en sí mismo) en el que se representa la evolución natural del paisaje centrándose en el cambio cromático de un espacio natural a lo largo del tiempo, influyendo  a su vez en el propio concepto de realidad.

En Arco, ya pudimos hablar con él sobre este interesante proyecto, en el que trabajó arduamente en Londres (exactamente en Inner Circle -Círculo Interno- de Regent’s Park), pero creo que este extracto describe muy bien lo que podremos observar en la expocisión:

[...] las gráficas circulares presentadas en una serie de diez dibujos
digitales y una animación a gran escala, son análisis cromáticos
basados en fotografías tomadas en varias puntos fijos dentro del
parque, realizadas en el momento de máxima altura solar en días
señalados según un calendario anual de posiciones lunares, equinoccios
y solsticios. Los diagramas fueron obtenidos con un software
desarrollado específicamente para este proyecto, reflejo de una
metamorfosis automática, y mantienen las proporciones de color de la
escena original. [...]

A quién se anime a acudir a la exposición, le recomiendo que se pare a hablar con él. Siempre amable y atento, te hace pensar en el proceso artístico de una forma muy particular y para algunos, como es mi caso, siempre es una inspiración.

Fechas: Del 12 de marzo al 4 de abril. Inauguración: 12 de marzo a partir de las 20.00h.

Lugar: ZMB ESPACIO ZAMBUCHO, Galería de Arte. Madrid
C/ Zurita, 3 (semiesquina con c/ Santa Isabel).

Metro: Antón Martín (salida c/ Atocha) y Atocha (Plaza Emp. Carlos V).

El VI Festival Internacional de Documentales de Madrid se celebrará del 1 al 10 de mayo

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Del 1 al 10 de mayo se celebrará la VI edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 09, organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Como principal novedad de esta edición, todos los trabajos que participen en las secciones competitivas serán absolutos estrenos en España.

La vocación de esta nueva edición de DOCUMENTA es difundir una selección internacional de trabajos que sean un fiel reflejo de las diferentes realidades sociales, culturales, económicas, artísticas y medioambientales del mundo actual. DOCUMENTA MADRID se ha consolidado como uno de los festivales del Estado con más proyección internacional y el de mayor repercusión pública de los certámenes de la Comunidad de Madrid.

Además, el célebre compositor de bandas sonoras y artista multidisciplinar Michael Nyman actuará en la ceremonia inaugural del certamen, que tendrá lugar el 30 de abril en el Teatro Fernán Gómez.

En esta VI edición se han recibido un total de 1078 cintas provenientes de 86 países, ambas cifras superiores a las de pasados certámenes, lo que ofrece una muestra de la creciente proyección internacional del festival.

Es muy significativo el caso de nuestro país, del que se han recibido un total de 185 títulos, lo que da una idea del buen momento que está atravesando la producción del género documental en España, que hace sólo unos años era puramente testimonial.

El certamen contará en esta edición con una dotación económica en premios de 73.000 euros a repartir entre las cuatro Secciones Competitivas: Sección de Creación Documental, Concurso de Reportaje, Certamen Nacional y Filmotech.com.

Otra de las novedades de esta VI edición, es la posibilidad de obtener distribución en el marco de El Documental del Mes a la que optará el largometraje de creación documental que reciba el Premio del Público. El Documental del Mes es una iniciativa de la productora especializada en documentales Parallel 40 integrada en el proyecto CinemaNet Europe, que estrena 12 documentales al año en más de 100 salas de toda Europa. Además, AVID concederá el Premio al Mejor Montaje en la sección de Cortometraje Nacional.

Nyman inaugura DOCUMENTA MADRID

El pianista y director de orquesta Michael Nyman será el encargado de inaugurar esta VI edición del Festival con la interpretación al piano de una de sus composiciones.

Michael Nyman (Londres, 1944) es uno de los compositores, pianistas y directores de orquesta más prolíficos del panorama actual y, sin duda, uno de los que ha obtenido más éxito comercial.

Estudió música en la Royal Academy of Music y en el King’s College. Tras una época como crítico musical, debutó como compositor con la creación de bandas sonoras para cineastas como Peter Greenaway. Son famosas sus partituras de títulos como: El Contrato del Dibujante (1982), El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante (1989), y Prospero’s Books (1991), entre otros. En cualquier caso, su nombre irá siempre unido al de la oscarizada El Piano (1993) de Jane Champion, por la que fue nominado a un Globo de Oro y cuyo álbum ha vendido más de tres millones de copias.

Además, es el responsable de las composiciones musicales de cintas tan dispares como el estilo cinematográfico de sus directores: 9 Songs (2005) y Wonderland (1999) de Michael Winterbottom; El Marido de la Peluquera (1990) de Patrice Leconte; Carrington de Christopher Hampton (1995); El final del Romance de Neil Jordan (1999) o La Habitación del Hijo (2001) de Nani Moretti, entre otras.

Comienza la XXVIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO 2009) con dos objetivos muy claros: por un lado, el apoyo a los nuevos artistas -se mostrarán los Premios de Creación Artí­stica 2008 en el stand del Gobierno autonómico y se hará entrega del VI Premio ARCO para Jóvenes Artistas- y, por otro, ofrecer a todos los visitantes una visión en profundidad de la cultura popular india.

Cerca de 200 galerí­as seleccionadas y más de 2.000 artistas ofrecerán, un aí±o más, un recorrido por las íºltimas tendencias de la creación artí­stica contemporánea, en las que encontraremos todo tipo de lenguajes, sorportes y manifestaciones, que van desde la pintura, la fotografí­a, la escultura hasta las performances, instalaciones, arte digital y demás expresiones emergentes.

En esta ocasión, ARCOmadrid apuesta por la consolidación de los programas artí­sticos que se articulan en torno al programa general que reunirá propuestas procedentes de más de 39 paí­ses, con el objetivo de aunar en un solo espacio, lo más notable y vanguardista del arte contemporáneo. La India se convertirá en la protagonista del certamen al exhibir, a través de una cuidada selección de galerí­as y creadores, el panorama actual del arte contemporáneo indio que, en los íºltimos aí±os, se ha convertido en una de las manifestaciones artí­sticas más prometedoras del siglo XXI.

El impacto de ARCOmadrid durante el mes de febrero convierte la ciudad de Madrid en uno de los principales focos artí­sticos del mundo, inundando la atmósfera de arte y creatividad gracias a la dedicación y esfuerzo€ de museos, centros de arte, espacios alternativos e Instituciones que desde hace 28 aí±os, siguen€ colaborando con IFEMA en la difusión de la cultura y la creación artí­stica.

Llevaba tiempo queriendo hablar de una de mis tiendas preferidas de libros de diseño y foto, Democrazy. Es una tienda increíble, de tamaño más reducido de lo que a muchos nos gustaría, pero siempre con una selección cuidadísima de sus ejemplares y exposisiones muy interesantes.

En esta ocasión, aprovechamos para informaros de la presentación de las publicaciones de “Los Duelistas“, de Asís G. Ayerbe y la inauguración fotográfica de los libros “Jarana 17×12” y “La sección F”, en la que tendremos la oportunidad de conocer en persona a los autores Óscar Esquivias, Quique Guerrero y Ramón Samoano, entre otros.

Aprovecharé para pasarme por allí, a ver si ellos qué nos explican acerca de su trabajo y, de paso, veremos qué novedades tienen para podéroslas contar.

Fecha: Jueves 22 de enero. 19.30h.

Lugar: Democrazy. Delibook Store.

Travesía de San Mateo, 7 (esquina con calle Hortaleza).

El año que ha finalizado comenzamos tímidamente nuestra andadura y, aún así, habéis sido muchos los que nos habéis seguido fielmente. 2009 comienza para nosotros con muchas ilusiones renovadas y ganas de ofreceros contenidos de vuestro interés y con un diseño mejorado.

Por eso no queríamos dejar pasar la oportunidad de desearos todo lo mejor para este año que comienza. Esperamos que todas vuestros objetivos se vean cumplidos y que seáis muy felices con vuestra gente y, por supuesto, que la creatividad os acompañe en cualquier proyecto o actividad que llevéis a cabo.

¡Gracias por estar ahi!

Tai Box inauguró el 18 de Diciembre su segunda exposición, Artificial Portraits donde la fotógrafaMercedes Rodrigo se adentra en la subcultura nipona de las Gothic Lolita a través de uno de principales emblemas de este movimiento, las Superdollfies.

LA EXPOSICIÓN

En el escenario underground, Japón ha aportado durante los últimos 30 años una inagotable fuente de inspiración para artistas. La cultura del manga, el cine fantástico, los juguetes y la moda alternativa es considerada en el país nipón una corriente cultural digna de ser expuesta en los museos de arte contemporáneo.

Lo que en principio parecía un producto de consumo limitado al público asiático ha ido calando cada vez con más fuerza en el panorama artístico y cultural de Occidente. En los últimos años ha tenido lugar un resurgimiento del juguete como instrumento de expresión artística. Este movimiento surgió en Japón y se centra principalmente en figuras y muñecos que ofrecen la posibilidad de ser personalizados por el comprador. Superdollfies, Blythes, Pullips… son algunas de las marcas de muñecas asiáticas que están causando furor en todo el mundo. No son sólo objetos de coleccionista, sino que empiezan a despertar el interés de los medios, apareciendo en televisión, cine, prensa y publicidad.

Muchos coleccionistas provienen de disciplinas artísticas como la ilustración, la fotografía, el diseño o la moda, y empiezan a aplicar su trabajo en estas muñecas como si de un nuevo tipo de lienzo se tratase. Al haberse generado en Japón, este movimiento está fuertemente asociado al manga y la subcultura de las gothic lolitas, siendo su estética muy utilizada en este tipo de muñecas.

La exposición Artificial Portraits” se encuentra a medio camino entre las disciplinas del retrato y la naturaleza muerta, presentando personajes ficticios encarnados por muñecas. Estos retratos evocan el estilo de la fotografía victoriana, dando como resultado imágenes de aspecto pictórico.

Las fotografías de Artificial Portraits” forman parte del trabajo realizado para Arcadia Dolls, firma española de moda para muñecas, empresa con gran proyección en el mercado nipón y estadounidense.

LA AUTORA

Mercedes Rodrigo, licenciada en Bellas Artes, trabajó durante más de 7 años como concept artist en los mejores estudios de videojuegos a nivel nacional. Actualmente se dedica a la ilustración y la fotografía de moda, tras estudiar el Master en Fotografía Digital de Publicidad, Retrato y Moda” en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI de Madrid.

Inspirada por fotógrafos y artistas como Irving Penn, Hans Bellmer, Gottfried Helnwein, Joel-Peter Witkin, Annie Leibovitz, o los contemporáneos Erwin Olaf y Eugenio Recuenco, Mercedes se sirve del dibujo y la fotografía como medios para crear imágenes que evocan la atmósfera de la pintura clásica, aportando un toque onírico y en ocasiones surrealista.

ARCADIA DOLLS

Arcadia Dolls es una empresa española creada en 2005 con intención de cubrir la demanda de moda y accesorios de calidad para muñecas de colección. Arcadia Dolls vende sus creaciones a través de su propia tienda online, y cuenta con clientes en 12 países europeos, Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón y otros países asiáticos. Además de vender sus colecciones, Arcadia Dolls ha organizado exposiciones con sus muñecas y fotografías, ha publicado diversos artículos para revistas especializadas, y recientemente ha editado un libro que recopila sus creaciones de los años 2006 al 2008.

Arcadia Dolls abarca diferentes estilos, pero se ha especializado en trajes de época y estilos underground como el gótico y el gothic lolita. Desde sus inicios, la marca apostó por ofrecer la máxima calidad tanto en la confección de sus artículos, como en la presentación de unas cuidadas fotografías y página web. De este modo, Arcadia Dolls se ha convertido en referente de calidad en el coleccionismo de muñecas, teniendo muy buena acogida en foros, blogs y publicaciones especializadas de todo el mundo.

Artista: Mercedes Rodrigo

Título de la Exposición: ARTIFICIAL PORTRAITS

Fecha exposición: Del 18 de Diciembre de 2008 al 8 de Febrero del 2009

Inauguración: Jueves 18 de Diciembre a las 20:00

Horario de visita: De lunes a viernes, de 9:00 a 22:00

Dirección: C/ Serrano Anguita, 10. Metro: Alonso Matínez.

COLUMPIO (chiu chien o qiu qian ,秋千 , 鞦韆 ,ブランコ) inaugurará este jueves su nueva exhibición de dibujo actual (線画 ) y obra de papel.

En esta ocasión, podremos disfrutar de la obra independiente de tres autoras de origen oriental (dos de ellas taiwanesas y una japonesa) con la que construyen un pequeño universo de representación de la vida animal, vegetal y el mobiliario casero.

Cada una de estas artistas aporta una técnica diferente que marca líneas únicas de expresión: collages, hilo, metal incidido… son algunas de las elegidas.

INAUGURACIÓN: Jueves 11 a partir de las 20,00h y hasta 22,30h.

Hacía tiempo que la ciudad de Segovia venía necesitando un impulso para una de las artes que más nos mueve a muchos: la fotografía. Ya tenía su Festival Internacional de Música Clásica funcionando desde hacía años, su festival de títeres y teatro callejero Titirimundi, un auténtico acontecimiento internacional, su reciente festival de literatura, el Hay Festival… pero ¿y la imagen? ¿dónde estaba su lugar?

Hace poco más de un año tuve la suerte de formar parte de la génesis de este ambicioso proyecto que ha tenido su comienzo este mismo fin de semana y, ciertamente, me siento orgullosa de que el primer encuentro fotográfico de mi ciudad cuente con nombres tan destacados de la fotografía internacional y nos permita disfrutar de sus clases magistrales y sus lecciones.

La Asociación Horizonte Cultural ha sido la encargada de organizar y promover el Primer Encuentro Nacional de Fotografía FOTOCDI2008, lleno de talleres, exposiciones, intervenciones, proyecciones, premios y conferencias varias de todos los profesionales que no han querido perderse el acontecimiento.

Todos los viernes y sábados de noviembre, tendremos la oportunidad de disfrutar de la mejor programación fotográfica: los guiños al espectador de Chema Madoz, el trabajo de Rafael Trobat, la visión de Ricky Dávila, la fuerza del discurso visual de Miguel Oriola, la sensibilidad de Rafael Navarro, el retrato editorial de Chema Conesa, las delicadas composiciones de Pilar Pequeño, las puestas en escena de Ouka Leele, los instantes decisivos de Juan Martín y Toño de Torre, la magia fotográfica digital de Jorge Salgado, las tendencias en el mundo de la moda según José Mª Díez “Pototo”, la fotografía online en la red según Valentín Sama, el retrato de lo cotidiano de Encarna Martín, la visión personal del reportaje social de Juan L. Misis, el arte final digital de Jorge Otero o la realidad de los sueños de Ciuco Gutiérrez…

Y por si todo lo anterior fuera poco, Horizonte Cultural completará el programa con la FIESTOGRAFÍA “The Photo Sonic Performance”, una velada multimedia el viernes 14 a partir de las 24.00h. en el Club Movin’, donde se concederá el Premio CDI2008 al mejor portafolio digital de 10 fotografías de un fotógrafo novel. Además se proyectarán las fotografías premiadas y seleccionadas en una presentación amenizada por la intervención sonora de Alonso Monroy y Kilian Ramiro.

Yo desde luego, no me perderé la oportunidad de acudir a todo lo que mi reducido tiempo me permita.

Si quieres apuntarte, pincha aquí.

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los grandes festivales sobre los ejemplos del mejor diseño que se hace en la actualidad : MadinSpain’08. Fue realmente un placer poder disfrutar de la mayoría de las charlas, rebosantes de ingenio y creatividad.

Este tipo de experiencias las considero tremendamente positivas, porque sales de ellas con una sensación única, por un lado, de que ahí fuera hay gente que está trabajando duro por los proyectos en los que cree y los lleva tan lejos como podamos imaginar. Por otra parte, salgo de este tipo de eventos con unas ganas enormes de crear, de atreverme y luchar. Es una inyección de fuerza que motiva enormemente.

Desde las charlas del archipremiado diseñador Alberto Corazón y Carlos Ulloa, dedicado en cuerpo y alma al mundo de los videojuegos y el desarrollo Flash, hasta las de otras agencias creativas como Akqa (también una de las más premiadas a nivel internacional) o la alemana Jung Von Matt, pudimos experimentar los procesos de trabajo de los más grandes.

Sus principales organizadores, la comunidad Domestika, dedicada a la promoción del diseño, nos presentaron su nueva plataforma, todo un ejemplo de innovación y utilidad para todos aquellos a los que nos apasiona el mundo del diseño o vivimos en parte de ello… Estamos deseando que esta web se estrene, ya que tenía previsto su lanzamiento para estos días, para poder disrutar de sus ventajas.

De momento, aquí dejamos el link para que en breve podáis visitarles http://www.domestika.org

Otra ponencia muy interesante fue la de la agencia Farfar, donde pudimos comprobar lo que mueve el ingenio materializado en campañas para firmas tan grandes como Diesel, Nokia o Adidas. Helio Vega nos inspiró con sus sorprendentes trabajos de diseño en movimiento: nos hizo ver cómo se pueden crear auténticos mundos paralelos que nacen de dentro.

Los estudios de Lamosca, encargados de realizar la gráfica del festival, y el estudio británico Spin también nos mostraron sus proyectos. Éste último con unas creaciones marcadas por la sencillez y la sofisticación que nos demuestran cómo, muchas veces, menos es más…

Zinkia nos sorprendió con su historia de éxito con Pocoyó. Siempre es interesante ver el proceso de creación de un producto tan grande desde algo tan modesto. También nos presentaron sus nuevas “sagas” de dibujos animados, también con muy buenas perspectivas de futuro.

Igualmente tuvieron su momento Albert Folch Studio, un grupo catalán que me dejó impactada sobre todo con los diseños de portadas de varias revistas de tendencias y Waksman, un claro ejemplo de cómo es posible hacer realidad todas las grandezas que uno imagina por muy complicadas que parezcan al principio. Nos mostraron los diseños que habían realizado para la reciente Expo de Zaragoza y otras buenísimas ideas que se quedaron en el tintero, como las del entorno de la ribera del Támesis en Londres.

Joshua Davis y Brand New School también estuvieron presentes, sólo que no pudimos asistir. Dejamos constancia de su actividad con los links. Adobe y Apple tuvieron también cabida en encuentro conscientes de la importancia “vital” que ambos tienen para los que nos dedicamos al mundo visual.

El evento lo culminaron las mesas redondas con profesionales, exposición de otros tantos y múltiples regalos por parte del festival y los diversos stands del recinto.

Bajo mi punto de vista, todo un éxito. Sin duda, repertiré asistencia el año que viene. ¡Enhorabuena!

VER VÍDEO PRESENTACIÓN de Helio Vega

Por cuestiones de trabajo he estado leyendo un libro con el que reconozco que finalmente he disfrutado muchísimo. Se llama Y tú, ¿Qué marca eres?”, 12 claves para gestionar tu reputación personal.

Y muchos pensaréis, ¿para qué me meto en un blog de artes varias y creatividad para que me den una monserga sobre una lectura de fomento de las posibilidades de la carrera profesional de uno? Y en parte lleváis razón, pero no del todo.

En este libro se plantea el profesional como una marca, como una empresa que se promociona, como alguien que debe darse a conocer en su entorno profesional, resaltando, sobre todo el nuevo e imprescindible papel de las nuevas tecnologías para ello. Esto me da que pensar dos aspectos que os pueden interesar:

- Como artistas, creativos o cualquier nombre que le queramos dar a esa que es nuestra pasión, siempre intentamos expresar, echar fuera esa parte de nosotros que nos quema” o nos motiva por dentro a través de lo que creamos. Pero ¿realmente sabemos vendernos? Nuestra obra puede gustar más o menos, puede parecer de mejor o peor calidad, pero… ¿somos capaces de sacarla al mercado y vendérselo a los demás? No hablamos de intercambio monetario, sino de darnos a conocer en el mundillo”.

- Por otro lado, hay una parte del libro que me ha parecido realmente motivadora (hay que leerlo enterito para llegar a ella) y es la parte en la que habla del freno de nuestra proyección.

Esto de debe sobre todo al miedo: el miedo es el freno más potente”. Tenemos miedo a perder nuestra seguridad laboral, a no estar a la altura, a ser mal vistos o, lo que es peor, ignorados… y concluye con algo que me ha encantado: deberíamos darnos permiso para ser”.

Pero la mejor parte, es en la que habla de CREATIVIDAD o lo que los expertos definen como novedad y valor. Esto que tanto nos asusta (la carencia de creatividad) afirma que va a ser una cualidad cada vez más valorada por las empresas ¡Ya era hora, hombre!
Así, anima a los profesionales a enfrentarse a sus temores, a que arriesguen con sus ideas y a que creen aportando nuevos valores. Las empresas y las no empresas nos lo agradecerán… Qué bueno.